Spécialisée dans le répertoire lyrique des 17e, 18e et 19e siècles, BarokOpera Amsterdam est une compagnie à géométrie variable dirigée par Frédérique Chauvet.

 

Ce collectif exigeant et créatif a développé une approche originale qui lui permet de décliner plusieurs versions inédites d’une même œuvre (version de chambre ou d’orchestre, version longue ou écourtée, version traduite ou originale, plusieurs rôles pour un même chanteur, etc.) tout en proposant des mises en scène in progress, s’adaptant à la grande diversité des contextes, des publics et des espaces de diffusion qu’elle investit.

 

La compagnie BarokOpera Amsterdam est friande des genres lyriques hybrides ou mixtes tels la parodie, l’adaptation, le pastiche, le masque, le semi-opéra ou le vaudeville dont elle est l’une des rares spécialistes.

Elle se passionne pour Mozart et Purcell ainsi que pour les opéras-comiques de la collection exceptionnelle du Théâtre Français de la Haye qu’elle contribue à faire redécouvrir et qu’elle interprète avec gourmandise et rigueur.

 

Parallèlement, Frédérique Chauvet, directrice artistique de BarokOpera Amsterdam propose ses propres versions traduites, adaptées ou arrangées d’opéras anciens, allant même jusqu’à créer ses propres pastiches et collages en puisant à plusieurs sources musicales (Cf. Don Juan 1815).
Musicalement, ses réécritures sont animées par une recherche d’équilibre entre le raffinement chambriste, la plénitude et la variété des coloris orchestraux, et théâtralement, par sa volonté de créer des résonances entre les œuvres et les époques.

 

A la suite d’artistes tels Jos van Immerseel et Anima Eterna Brugge, Ton Koopman et l’Amsterdam Baroque Orchestra, Franz Bruggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle ou encore Marc Minkowsky et les Musiciens du Louvre, Frédérique Chauvet et sa compagnie BarokOpera Amsterdam s’inscrivent dans l’esthétique des Historically informed performances.

Elle choisit de jouer exclusivement sur instruments d’époque (baroque, classique ou romantique) et s’attache, avec un sens particulier du raffinement et de l’exigence, à redonner à chaque œuvre ses couleurs originales, ou, dans le cas d’un arrangement, à s’approcher du monde sonore du compositeur.

 

Quant à ses mises en scène, elle les souhaite résolument actuelles, en résonance avec la musique et les lieux de représentation, ludiques, emplies d’humour, de poésie, volontiers décalées, allant à l’essentiel et toujours en lien avec la narration.